Contenido de boceto exclusivo para mecenas en Patrion.

Hoy te muestro el proceso paso a paso y la selección de la paleta de colores tan especial que tiene esta ilustración. Además enseño por primera vez cómo era el boceto inicial para los que seáis mis mecenas. Os merecéis por apoyarme el ver lo horrible que era el boceto inicial ^^. La verdad muy diferente a lo que terminó siendo.

Antes de nada decirte las «GRACIAS!» por apoyar mi trabajo como ilustrador. Espero que te guste este contenido.

goo!

De boceto a ilustración.

Como es habitual, cada ilustración que realizo también la utilizo para practicar cosas nuevas o técnicas que me cuestan aplicar. En este caso quería probar y practicar un dibujo con línea negra.  La línea de cómic negra siempre me gustó en las ilustraciones pero siempre me resulta complicado aplicarla en mis dibujos. Nunca termina de encajar del todo con mi estilo. En este boceto usé una pluma dura con negro y sin opacidad para realizar el boceto base. Tal vez me vine arriba al ver en Youtube al artista coreano Kim Jung Gi, que hace obras de arte increíbles dibujando directamente con negro puro sin bocetear nada previamente… . Pero como era de esperar me salió un completo desastre . Para bocetar me siento mucho más cómodo con piceles blandos con poca opacidad con tonos grises para hacer que sean lo más parecido un lápiz suave.

Casi desde el principio tuve la pose clara. Queria que estuviese recogida y que de este modo entrase entera dentro de una imagen vertical. Ésto fué algo que me complicó vastante la ilustración. La idea me gustaba, pero siempre me parecía que no estaba en la misma linea que las otras dos. Naranjita y Limón no aparecen enteras en la ilustración sino en un plano medio largo.

Un dato curioso es que las gafas en una primera idea no iban a estar puestas, sino que las tendria apoyadas a la altura del flequillo sobre la cabeza mietras ella hacia una pompa de chicle.

El color.

Fue casi lo primero que decidí. En mis ilustraciones suelo buscar colores que estén en armonía de saturación y luego añado uno qué destaque por encima de los demás para usarlo en pequeños detalles de la ilustración. En este caso busqué inspiración en los dulces y chucherías. Así que el primer color que me vino a la cabeza para montar la gama cromática fue el rosa. Quería el rosa de las nubes de chuches, las que son rosas por fuera y blacas por dentro muy blanditas y suabes. Una vez localizado el rosa, que es el FAD2DB llamado Piggy Pink, supe que trendría que poner una base en un color frío para poder contrastar. Es por esto que elegí el color azul bebé CDE4F1. Si te fijas, tanto el rosa como el azul, están en el mismo nivel de saturación y luminosidad ( Son dos colores «pastel»). Por esto guardan armonía, pero al mismo tiempo también tienen contraste ya que su gama es completamente opuesta. Frio-Cálido.

Cómo cometaba, suelo poner un color que destaque por encima del resto, y en este caso escogí el color fucsia F61067 llamado Winter Sky. Este color seguramente te recuerde a las piruletas, ¿verdad?. Es un color destaca del resto no por su gama, sino por su saturación. Es muy intenso en lugar de pastel como los otros dos. Es por esto que se separa y genera mucho contrate cromático.

En definitiva son colores que puedo poner unos por encima de los otros y se diferencian bastante bien. Para mi esto es un punto de partida muy importante ya que me facilita que los detalles de la ilustración se aprecien sin esfuerzo.

Así que añado mi gama de colores en una capa por debajo de la capa de línea negra. Una vez aplicado veo que la línea negra que tanto quería aplicar a mi ilustración queda terriblemente mal con los colores que había escogido. Así que descarto hacer un line art posterior con negro y trazo duro y poco a poco la voy transformando en una línea suave con tonos magenta que pegan mejor con la intención de la ilustración. Esto es algo que siempre me pasa cada vez que intento hacer línea negra en una ilustración.TT

El fondo iba a ser de chuches, donde la protagonista estaría sentada sobre un pastel de gominolas y una gran piruleta de fondo. Todo esto era para hacer que la ilustración estuviera más en la linea de las dos anteriores, pero la verdad es que no me gustaba nada como quedaba esa masa de color fucsia detrás de la chica fresa. Así que decidí eliminarlo.

En su lugar preferí hacer filigranas en las esquinas de la ilustración mezclando formas naturales de hojas y frutas con golosinas. Además después de tanto estudio de color, finalmente decido bajar la intensidad del color fucsia. Este color estaría interesante en algún detalle de la chica, pero no para una superficie tan grande en el fondo. La chica fresa dejaba de ser la protagonista con esa piruleta gigante detrás.

Para finalizar aplano los colores y les voy dando los brillos y sombras cómo se aprecia en el pelo. En la ropa, también intento hacer que la manga quede transparente. Me pareció importante que se viese la forma del hombro y del cuello. Si la dejaba mate, quedaría una masa que destruiría la finura del hombro y cuello de la chica.

Después de unos cuatos días de trabajo este es el resultado final. Está un poco alejada de las otras dos chicas frutales, pero aun así creo que quedó una ilustración muy «dulce».

Para finalizar tambien te muestro la idea original.

La otra fresita.(Imagen para mecenas)

Este era el boceto original que tenia en mente. Era una idea más ácida que dulce. La protagonista estaría en una pose más desenfada y haciendo una pompa con un chicle de fresa. Mientras, con la mano, se subiría las gafas de sol para despejarle los ojos y mirarnos directamente.

¿Por qué no escogí esta versión?

Realmente por el color de las nubes de golosina. En el momento que pensé en ese color, la ilustración dió un vuelco hacia lo dulce desde lo ácido.

Quien sabe, tal vez puede quedar esta idea para una próxima ilustración … ¿Cerecita tal vez?